El arte despierta nuevas formas de ver la política

Por Magno Fernandes dos Reis. caferelax57@yahoo.com.mx

Como histéricos, ustedes reclaman un nuevo amo. Lo tendrán. Jacques Lacan, "El reverso del psicoanálisis", Seminario XVII (1969-1970).

Si por ejemplo hoy existiera un Antonin Artaud, sería una curiosidad apasionante que podría ser financiada: entonces, o bien se suicidaría, volvería por su propia voluntad al hospital psiquiátrico, o bien se volvería él también una estrella que sale en la televisión. Cornelius Castoriadis

Miseria no es cultura y tampoco arte. Arte es vida. Y, la miseria nos acerca de la muerte.

“Dejo de lado la cuestión de si, al refinar continuamente a la humanidad proporcionalmente a los nuevos placeres que ofrece, el progreso indefinido no sería su tortura más cruel e ingeniosa; si, al avanzar como lo hace mediante una negación de sí mismo, no resultaría ser una forma de suicidio perpetuamente renovada, y si, encerrado en el ardiente círculo de una lógica divina, no sería como el escorpión que se envenena con su propia cola: el progreso, ¡ese eterno desiderátum que es su eterna desesperación!” Con este texto, publicado a propósito de la Exposición Universal de 1855, Charles Baudelaire nos propone pensar el arte a partir del desarrollo económico. Esta crisis económica que experimentamos y vivimos en Chiapas, nos llevan a la desesperación. La semana pasada fui a la abertura de una muestra de arte en San Cristóbal de las Casas. Advertí que los centros culturales han dejado de ser un espacio de “encuentro”, circulación y legitimación de las practicas artísticas. Este lugar sagrado se ha convertido en un lugar de fiesta en la cual políticos de las diferentes administraciones, desempleados de lujo, aparte de intelectuales e invitados celebran con una copa de vino que el arte existe y que, en modo alguno, les es ajeno a sus intereses. Hoy las muestras de arte revelan la ideología del gran imperio, el neoliberalismo. Un artista no mediocre o inteligente: es libre para crear o no lo es. ¿Qué nos dicen las obras de arte del siglo XXI creadas en Chiapas? Se ha puesto de moda decir que la solución a los problemas económicos y a las desigualdades sociales existentes en el mundo se encuentra en la cultura y en la educación. Pero esto genera frustración económica y apatía en general. Para el artista contemporáneo, la mentira es la cara de la verdad. Es por la desigualdad económica y social que hay tanta gente buscando sumarse al narcotráfico. Mientras la desigualdad social esté presente, ni la sociedad, ni el arte, ni la educación será capaz de sacar a los niños del narcotráfico y a las niñas de la prostitución. Desgraciadamente, en Latinoamérica somos los campeones de la desigualdad si comparamos a nuestra región con otras áreas del planeta; mientras tanto, muchos intelectuales interpretan la miseria como parte de la cultura. El temor al desempleo ha paralizado a los intelectuales, a los artistas y al público. Mientras exista la “desigualdad” tendremos la oportunidad de ver documentales como “Halcón: los chicos del narcotráfico” donde justifica su participación argumentando que “prefiere vivir un día como millonario que la vida entera siendo pobre”.

¿ El lenguaje visual es más importante que el valor del obra?

En San Cristóbal de las Casas, el público no se ha lanzado a visitar exposiciones, ir al cine y al teatro. La frontera entre el arte y la información, que nunca fue fácil de establecer, ha desparecido totalmente. Creo que no hay diferencia entre arte o producto, realidad o ficción. Afirmo con seguridad que no hay público, pues en la mayoría de las exposiciones observamos solo a los artistas, a los productores culturales y a los periodistas que generalmente son financiados por el Estado. Las secciones de cultura de la mayoría de los periódicos, ignoran las obras de arte para hablar de los políticos que llegaran a la inauguración de las exposiciones. El productor cultural (curador) no se preocupa por que la obra llegue a un mayor número de personas. Tampoco aborda la exposición como un libro abierto al cual los espectadores le infunden significado. No existe una relación entre el espectador y la obra porque el espectador esta más preocupado con las relaciones sociales que con entablar una plática con la pintura. Tanto el artista como el público buscan empleos y financiamientos para sus proyectos culturales.

Torres García

Esta semana fui invitado a hacer parte de la Comisión que organizará la “III Feria de Arte de Chiapas” que se llevara a cabo en marzo de 2011. Lo que más me preocupa como historiador y crítico de arte es la falta de público en las muestras de arte y las maniobras de productores y periodistas sin escrúpulos para sacar dinero del Estado y engañar a los artistas. Mi concepto de arte latino-americana (arte chiapaneca) es pautado por la diversidad; lo cual significa que una feria de arte debe abrigar diferentes lenguajes y diferentes propuestas, distanciándonos de una perspectiva única que valore la producción de todas las regiones y vertientes. Lo más importante para los artistas que producen en el Estado de Chiapas es incentivar la internacionalización de la feria. La crisis financiera nos preocupa porque la feria de arte es un instrumento de mercado, con objetivo comercial, pero mi propuesta es llevar al público un contenido de primera, con buenos artistas, seleccionando obras con características como la originalidad, la creatividad y el lenguaje. Buscamos la participación de artistas de todo el Continente y galerías, además de acercar la feria a un público más amplio por medio de campañas publicitarias, contactos con museos, consulados y con revistas especializadas en arte. Esta tercera edición de la Feria de Arte Chiapas debe responder a muchas de las preguntas planteadas por los artistas locales y el público tales como: ¿Cómo cambiar al mundo el arte? ¿Cómo puede el arte llegar a un mayor número de personas? ¿Es posible hacer una feria de arte en que el público pueda relacionarse con la obra? ¿Dónde están los coleccionistas de arte del Estado de Chiapas?

Da Mata

A lo largo del siglo XX, muchos artistas creyeron que el arte podría cambiar al mundo. Muchos muralistas utilizaron sus pinturas como vehículos para la transformación social. En este siglo, el artista local y los espectadores viven la eterna desesperación señalada por Charles Baudelaire. Los matices políticos de las exposiciones desembocan en confusión, rechazo o simple negación a participar de las bienales y ferias. El artista contemporáneo debe señalar su postura con respecto a la realidad. Desgraciadamente, el Estado no cede un espacio donde el artista puede emitir una opinión. Por la tanto el papel de la muestra de la III Feria de Arte Chiapas no debe restringirse sólo al medio artístico y político como las exposiciones. El impacto de la feria debería reflejarse en la educación, en la ciudadanía y en la economía. Una feria de arte pujante y representativa interesa a toda la sociedad, en la medida en que permite que San Cristóbal de las Casas se ubique como uno de los polos de arte contemporáneo, generando riqueza y beneficios materiales y simbólicos para todos. El espectador de una feria de arte gana, se enriquece culturalmente. Propongo que esta feria de arte valore la obra y al espectador planteando nuevos caminos para la política cultural en el Estado de Chiapas.